"Museo casa de Yrurtia"

El día Viernes 31 de Octubre fui con Emilia a visitar el Museo “Casa de Yrurtia”, ubicado sobre la calle O’Higgins, esquina Blanco Encalada.

El Museo está compuesto por diversas salas que, en su época, componían la casa de Rogelio Yrurtia y su mujer, quienes eran artistas. La casa, mantiene tanto sus objetos reales como esculturas y pinturas de los dueños. 

 

Al ingresar, hay una especia de hall, en la que está el escritorio de la encargada del Museo, y el acceso a diferentes salas. Este ambiente también se encuentra a tono con el resto, ya que posee diferentes obras de Yrurtia, y su mujer Lía. Se pueden observar diversas repisas y cuadros con diferentes obras de arte. Además hay fotografías y un sector dedicado a la infancia y el juego. El techo, como en todas las salas, es muy alto; las ventanas poseen vidrios de colores; las paredes son blancas y los pisos con baldosas. Todos los marcos y las puertas son negras. Los elementos que se encuentran en las diferentes salas, son tallados, grabados y pintados.

Hacia la derecha, se encuentra la “Sala de Recibo”, la cual cuenta con los muebles y objetos característicos de la época, como por ejemplo una mesa con sillas alrededor, un sillón, una lámpara, armarios, cuadros y una chimenea.

Esta sala comunica con otra, en la que también se encuentran sillas y sillones, un atril con partituras, candelabros, armarios, cuadros, esculturas (“Recogimiento”), un tapiz y un mueble de sacristía.

Desde la última sala, se puede observar otra que es el Comedor; en el centro de ella hay una mesa con una fuente, y también se pueden ver un tapiz, platos de porcelana, cerámica y metal, un lavamanos, un reloj de pie, un jarrón, braseros, sillas, una alfombra, un armario, pavas, una repisa, una cafetera y un molinillo de café.

Más adelante, hay otra sala con diferentes esculturas (“Fatalidad”, “La victoria”, “La historia”) de las cuales dos de ellas de gran tamaño, un armonio (especie de piano) retratos, un chal, un sillón de madera similar a un cofre y jarrones.

Luego se encuentra un patio de dimensiones extraordinarias, en el cual hay una fuente (actualmente vacía, sobre la cual hay un “techo” de hojas), diferentes bancos, y mucha variedad de plantas y flores. Hay diversas esculturas que datan del 1907 aproximadamente, hechas con bronce fundido. Una de ellas es “El pueblo de Mayo en marcha”, la cual es un boceto en piedra de una maqueta, compuesto por figuras de hombres desnudos, tapados con hojas (la mayoría de las esculturas del Museo tienen estas características); otra, es de dos hombres gigantes que están desnudos, con las manos vendadas, peleando.

Otra sala posee una escultura denominada “La Justicia”, de aproximadamente 4 metros y medio; también hay esculturas de cabezas y cuerpos o sus diferentes partes, las cuales son completamente negras y se encuentran sobre repisas. Además, hay jarrones de bronce de gran tamaño, y otra escultura de un hombre con barba, sentado; tiene algo en la mano, la boca abierta, y posee un vestido.

A la izquierda del Museo, hay una nueva sala llamada “Lía Correa Morales” en la que se puede ver diferentes cuadros suyos, una cajonera, armarios, un macetero original de cobre, un sillón, muebles, esculturas de hombres a los que les faltan diferentes partes del cuerpo y tienen los puños cerrados (“Combate de box”, “Boxeador”); sus caras son muy similares entre sí y con las de otras esculturas pertenecientes al Museo.

Por último, hay una sala que no parece pertenecer a la casa de Yrurtia, sino que en ella hay una vitrina en la que se exponen diferentes materiales de Arte y cuadro explicativo con técnicas de dibujo y pintura. Además, se pueden ver diversos cuadros.

Dibujo: grafito, carbonilla y tintal.

Pintura: pinturas al agua (como acuarela y témperas), secas o en base sólida (como pasteles y ceras) y pinturas oleosas o mixtas (como óleos y acrílicos).

Técnicas: Temple, Óleo, Acuarela, Témpera, Gouache, Pastel y Acrílicos.

Historia:

El 30 de septiembre de 1942, el escultor Rogelio Yrurtia y su esposa la pintora Lía Correa Morales, transfirieron al Estado su casa del barrio de Belgrano con su mobiliario y obras de arte, la cual se abrió al público como museo en 1949. Yrurtia fue el responsable del diseño de la ampliación y total reforma del edificio original al existente. El estilo elegido por el maestro fue el neocolonial, acorde con una revalorización de la tradición hispánica que por entonces se había impuesto en círculos intelectuales. La casa obtuvo en 1921 un premio municipal de arquitectura.

Numerosos son los objetos coleccionados por los esposos Yrurtia a lo largo de sus viajes y durante las prolongadas estadías en el exterior. Todos ellos eran expuestos en los distintos ambientes de su casa y, si se suman las obras del maestro (muchas de ellas de gran formato) y las distintas pinturas y dibujos de su esposa y de sus amigos, obtendremos el conjunto que hoy responde a un cierto gusto victoriano. La colección de esculturas de Yrurtia es amplia; pueden verse los modelos a tamaño natural del Moisés, perteneciente al Mausoleo de Bernardino Rivadavia, la Victoria del Monumento a Manuel Dorrego y la Justicia, entre otras.

Numerosos retratos de bronce y en yeso, cabezas femeninas como Solicitude, Primavera, Daphne o Romana, estudios de torsos, pies y manos y otras obras completan el conjunto. Numerosas pinturas y dibujos de Lía Correa Morales, segunda esposa de Yrurtia e hija de su primer maestro, Lucio Correa Morales, pueblan los muros. Los géneros más visitados por Lía fueron la naturaleza muerta y el retrato, especialmente femenino o infantil, además de los croquis de bailarinas que tomaba del natural. La colección de pinturas de artistas argentinos comprende obras de Martín Malharro, Angel Della Valle, Eduardo Sívori, Cesáreo Bernaldo de Quirós, Octavio Pinto, Benito Quinquela Martín, Walter de Navazio, entre otros. Entre los extranjeros destaca una obra temprana de Pablo Picasso que Yrurtia adquirió durante una de sus estancias en París. Gran atracción por los textiles, alfombras y tapices, demuestra la colección que reunieron los esposos Yrurtia. Integran el conjunto diversos tapices bordados, alfombras anudadas de distinta procedencia, chales, y textiles.

El mobiliario reunido es de estilo diverso. Hay varios armarios de estilo Renacimiento flamenco, mesas, sillas y sillones de procedencias española, muebles ingleses y franceses de estilo imperio, provenzal, etc. Objetos de cerámica se encuentran diseminados por las distintas vitrinas y sobre los muebles. Son numerosos los objetos de uso doméstico de peltre, bronce o cobre, como platos, pavas, calientacamas, velones, etc.

Personalmente, y a pesar de tenerlo muy cerca del profesorado, nunca había asistido a este Museo, y creo que el mismo da un muy buen panorama de lo que eran los objetos y casas antiguas. Además, se pueden apreciar muchas obras de Arte de diferentes estilos y materiales (buscando similitudes y diferencias), y disfrutar de un lindo momento de descanso en el inmenso y bello patio.

Jornada por el centenario del Normal 10

El día 15 de Octubre de 2014, presencié y participé de una propuesta a la cual fui invitada (junto a mis compañeras) por mi profesora de Taller V. En ella, se intercambiaron diversas experiencias del área de las Artes Visuales.

La primera experiencia fue realizada por dos docentes en una sala de 1 año, y ellas mostraron imágenes y videos de un proyecto sobre “Arte Rupestre”, en el que buscaron acercar a los pequeños al arte desde el conocimiento corporal; la presentación mostraba como los niños interactuaban con la tierra y progresivamente con sus diferentes elementos (agua, ramas piñas, etc.), hasta lograr llegar a armar una cueva, con la que realizaron el cierre compartiendo una tarde con las familias. Las docentes encargadas de esa sala, contaron que las actividades fueron reiteradas en varias ocasiones, buscando que en un principio los niños interactuaran sin la intervención adulta, pero ofreciéndoles diferentes herramientas a aquellos que en un comienzo no se animaban a meter sus manos en la tierra.

La segunda experiencia fue desarrollada en una sala de 3 años, y fue sobre el contenido “Línea". Las docentes también mostraron diversas imágenes sobre el trabajo en la sala sobre línea, utilizando diferentes soportes y dinámicas.

La tercera experiencia también fue en dos salas de 3 años, cuyas docentes trabajan conjuntamente. Ellas trabajaron con los chicos conociendo a Jackson Pollock. Ellos vieron imágenes sobre como el artista realizaba su técnica de chorreado, pudiendo luego implementarla ellos a través de materiales como botellas “pinchadas”.

Y continuado a esto, ambas salas trabajaron con la artista Yayoi Kusama, quien interviene sus obras utilizando círculos. Así, los niños también pudieron experimentar, dibujando puntos de diversos tamaños con témpera, y pegando círculos de contact sobre construcciones realizadas por ellos, con cartón.

Durante el cierre, se ambientó el espacio tapando todo con telas blancas, para así delimitar el espacio en el que los niños podían trabajar y logrando su mayor concentración. Ellos podían elegir si pintar o pegar círculos, en los diferentes soportes ofrecidos por las docentes.

 

Proseguimos con las presentaciones y llegó el turno de mi grupo de Taller V. Nosotras compartimos un Power Point con nuestra experiencia, en la que realizamos un Proyecto sobre “Retrato”. En él, primero trabajamos sobre las características del mismo, y realizando un retrato con imágenes de las diferentes partes del rostro, recortadas de revistas. Luego le ofrecimos un espejo a cada niño para que observara sus rasgos particulares, y luego pudieran representarlos en una hoja. Complejizamos la actividad agrupándolos en parejas, y pidiéndoles que en esa ocasión representaran en la hoja, a su compañero. Luego cada niño intervino una foto propia, pintándola con colores diferentes a los de la realidad, y agregándole elementos como cintas de cassette y lentejuelas. Por último, trabajamos con diferentes figuras geométricas de diversos tamaños, donde cada pequeño grupo debía realizar un retrato utilizándolas.

Como cierre del proyecto, armamos una galería de arte, donde se veían expuestas las diferentes obras y creaciones de los niños.

Por último, expuso un grupo de compañeras de Taller V, quienes presentaron su proyecto titulado “El arte desarma tu cabeza”. Ellas partieron de un video, y realizaron actividades para llegar al mismo producto que los ilustradores de cuentos que aparecían en el mismo. Primero hicieron que los niños dibujaran personajes fantásticos en una hoja grande, para luego utilizar de boceto y para que tuvieran una dimensión de lo grande que debían dibujar luego. Después, realizaron ese dibujo en dos cajas apiladas. Una vez terminado, pintaron el personaje y el fondo, y por último se dedicaron a jugar, girando e intercambiando las cajas, para así crear diferentes y nuevos personajes.

Me gustó mucho asistir a este espacio, ya que pude compartir y conocer experiencias llevadas a cabo tanto en salas de Jardín Maternal, con los más chiquitos, como en salas de Jardín de Infantes. Las experiencias me enriquecieron mucho, y me reafirmaron que las Artes Visuales se pueden trabajar con niños de todas las edades, y que hay múltiples opciones para abordarlas. No sólo quienes expusimos pertenecíamos a diferentes etapas de la labor docente (algunas estudiantes, otras ex-estudiantes, y otras docentes recibidas hace más o menos tiempo), sino que cada propuesta presentada fue diferente, original, y todas resultaron valiosas y enriquecedoras para mi experiencia.

Certificado de asistencia al Congreso:

 

"Modelos estéticos en los medios de comunicación"

7º encuentro de la OMEP: 3ª jornada

"Modelos estéticos en los medios de comunicación"

Durante esta última charla, se contó con la presencia de Susana Rangel y Beatriz Ramírez, quienes se encargaron de realizar la conferencia de cierre de la Jornada y del Encuentro.

Luego de presentarse, Susana comenzó su charla diciendo que el arte incluye a la imagen, pero que la excede. En esto, los medios de comunicación son muy influyentes, ya que todas sus imágenes están pensadas con un sentido y objetivo en particular.

Prosiguió haciendo mención a la “pedagogía de la visualidad e infancia(s)”, afirmando que los chicos están muy relacionados con la tecnología, puesto que saben que hay dentro de celulares y pantallas visuales, y que los manejan sin complicaciones (a veces incluso mejor que algunos adultos). Casi todo en las viviendas son artefactos tecnológicos y, por ejemplo, los chicos pasan muchas horas por día mirando la tele (los padres no controlan esa cantidad de horas). Ante esto, se planteó el cuestionamiento acerca de qué ocurre con las formas sensibles de relacionarnos con el cuerpo, y acerca de la incidencia tecnológica que se tiene cada vez más fuerte dentro y fuera de las escuelas.

Respecto a ello, Susana hizo un “análisis” sobre la mayoría de las propagandas publicitarias, en las que se encuentra una connotación de la concepción de la infancia. Se puede observar la idea de consumismo, los modelos de “mujer perfecta” (ya sea por sus características físicas o de vestimenta), la adultización de los niños (quienes muchas veces se observan con ropa o acciones de adultos), los matices de cómo deberían ser los niños, la relación siempre heterosexual que se da en ellas, etc., que las familias muchas veces de cierta forma acreditan. Se genera una dependencia: “tú eres porque tienes”.

Luego Rangel hace referencia a las imágenes, las cuales son producidas por los adultos (ella encuentra que hay mucha diferencia entre las imágenes de antes y las de ahora). Se crean conceptos de lo que es ser lindo, feo, malo, bueno, etc., que de una u otra forma se generan en los chicos. Y volviendo al concepto de consumo, comentó que los distintos personajes de libros y películas aparecen en productos de todo tipo. Los niños están influidos por los medios, lo cual los hace querer ver esos dibujos, y querer tener sus disfraces y productos (de los personajes). Ella cree que cada país se relaciona, asocia o caracteriza por un hecho cultural o imagen determinada (por ejemplo, Argentina con Maradona, China con Kung Fu Panda, Antártica con el pingüino de Happy Feet, etc.).

Por todo ella, Susana Rangel sostiene que la enseñanza del Arte debe proponer un pensamiento crítico; se debe generar una educación sensible en Arte, cuestionando, criticando y desconfiando a los modelos naturalizados, para provocar un cuestionamiento y promover experiencias que permitan tener otras miradas.

Por el otro lado, Beatriz Ramírez habló acerca de la relación entre el arte y el contenido en los programas de “Paka-paka”.

Nos mostró un video de presentación con diferentes partes de distintos programas, y realizó una introducción mencionando que Paka-paka era el primer canal infantil público y educativo operado por el Ministerio de Educación. Sus programas se dividen en dos sectores destinados a diferentes edades; los mismos son: “Ronda” (de 2 a 5 años) y Paka-paka (de 6 a 12 años, subdivido a su vez de 6 a 9 y de 9 a 12 años).

Beatriz nos contó que el canal está dividido en las siguientes áreas: contenido, artística, desarrollo de proyectos, guión, producción, y convergencia, y que definir los criterios de cada una de ellas es una gran responsabilidad, ya que deben cuidar que Arte y contenido vayan de la mano.

Las ideas de sus programas deben centrarse en: diversidad, identidad, singularidad, género, inclusión, federalismo, juego y fantasía, y mirada infantil (ya que los programas son por y para los chicos).

En cuanto a las decisiones de arte, las mismas son las siguientes: casting, dirección de actores, diseño de personajes (con animación), paletas de colores, locaciones/decorado/ambientación (mostrar diversidad de costumbres, entornos y culturas), cámaras (ubicación, altura a los ojos de los chicos), montaje/edición, vestuario, maquillaje, peinado (buscan rasgos de identidad sin estereotipar), gráfica (sócalos debajo de la pantalla, con los nombres de quienes aparecen), música, ambiente y entorno, sonidos (efectos) y silencio. No existe el idioma “neutro”.

Por último, Beatriz Ramírez recomendó que miremos algunos programas, destacando “Medialuna y las noches mágicas” y “Cuentos tradicionales ilustrados” (del cual nos mostró un capítulo sobre el “El Patito Feo” realizado con la técnica de crochet).

Para dar concluir con el congreso, el grupo “La Chilinga” (Escuela Popular de Percusión) realizó un cierre artístico, en el cual ingresaron al Auditorio Central tocando sus instrumentos con un ritmo muy movido y alegre, invitando a todo el público a bailar y distenderse.

Se vivió un clima muy relajado y festivo, donde pudimos distendernos y disfrutar de los percusionistas, quienes parecieron dar lo mejor de sí invitando a todos los presentes en el encuentro (tanto docentes, alumnos e invitados como organizadores, coordinadores y exponentes) a ser partícipes del show.